Выставка волгоградской художницы Елизаветы Коваль «Посыпайте голову перцем»
22 ноября 2023 года в 18.00 в Детской художественной галерее (ул. Советская, 26) состоится открытие выставки волгоградской художницы Елизаветы Коваль «Посыпайте голову перцем».
На выставке представлены графические работы Елизаветы Коваль, выполненные в смешанной технике. Стилистически и тематически это иллюстрации к воспоминаниям о детстве. Работы Елизаветы удивительно тёплые и добрые. Ощущение от их просмотра, как будто попал в большую, дружную семью. Здесь тебе и бабушка с дедушкой, и брат с сестрой, и кошка с собакой, и герань на окне, а мама с папой сейчас придут с работы, и все соберутся за столом на ужин. О творчестве Лизы Коваль лучше всего написала она сама в коротком, но ёмком эссе, раскрывающим нам внутренний мир художника и его мысли о себе и своём пути в искусстве.
Лиза Коваль (Степанова)
Педагог дополнительного образования,
Высшей квалификационной категории
Художник-иллюстратор
«Когда меня спрашивают чем я занимаюсь, то я без доли сомнений отвечаю, что возвращаю людей в детство. И это самая настоящая и “всамомделишная” правда. Я так люблю свое детство, так люблю в него возвращаться, что тащу за собой всех своих знакомых, друзей и учеников. Совсем недавно я стала мамой замечательной малышки, и двери в детство распахнулись намного шире. “Что там такого?”- спросите Вы. А я устану перечислять! Мое детство пришлось на конец 90-х и начало 2000-х, когда лимонад был только по праздникам, бабушки продавали семечки, за молоком ходили с бидоном. Что касается бидона, то и сейчас я иногда встречаю на улице того мужчину, который привозил молоко в желтой бочке, и, кажется, время над ним не властно. Это все то, что я люблю изображать в своих работах! Самого большого внимания заслуживают бабушки, коты и дети. Какой же двор без бабушек? Они всегда все знают о соседях, мимо них не прокрадешься. Коты, как будто бы в сговоре с бабушками, лениво наблюдают за тобой одним прищуренным глазом. А дети и детская непосредственность заслуживают особого внимания.
Многому меня научили мои ученики, за что им отдельное спасибо. И дело даже не в особенном видении, а в отношении. Иногда, прямо на занятии, они придумывают какие-то новые приемы, которые не могли бы прийти в голову ни одному взрослому. Никогда в жизни я не думала, что буду преподавать. Еще в 17 лет я была твердо уверена, что стану дизайнером интерьера. Окончив институт, я поняла, что дизайн мне не по душе. Я решилась стать руководителем детской изостудии “Оранжевый енот”. Мне было немного страшно, маленьких детей так близко и много я видела только в начальной школе, когда училась сама. Воспоминания из моего детского творческого коллектива “Розовый слон” и ДШИ № 1, где я занималась, сыграли большую роль в помощи мне как молодому педагогу. Постепенно я стала смелее и увереннее. Нашлось время и на творчество. Но тут возникла другая проблема: отсутствие стиля. Я изображала хорошенькие картинки, такие хорошенькие и такие похожие на все остальные тысячу похожих чьих-то картинок. И тут на помощь поспешили книги моего детства, образы, примеры работ замечательных иллюстраторов, таких, как: Евгений Мигунов, Виктор Чижиков, Владимир Сутеев, Владимир Конашевич, Михаил Бычков, Олег Эстис, Евгений Чарушин, Татьяна Маврина, Иван Семенов, Леонид Владимирский, Юрий Васнецов. Все эти художники знакомы каждому, кому родители на ночь читали по страничке. И даже, если вы не знаете их имен, то точно визуально помните их работы. Я потратила много времени, чтобы найти свой стиль, и это прослеживается, если сравнивать мои работы по годам. Моих картинок скопилось очень много, они рассортировались по папкам и появилась потребность говорить людям о своем творчестве. Так родились мои персональные выставки. Так мои иллюстрации попали в книги белорусского писателя Владимира Куличенко, на открытки, в частные коллекции.
Если говорить о творчестве, то никогда не сбивайтесь с пути и творите. Главное – не останавливаться. Можно брать «передышку» или «чайно-кофейную паузу», но останавливаться – никогда! Поиск стиля лучше всего начать с поиска материала для души. В моем случае – это акрил, акварель, масляная пастель, цветные карандаши и маркеры. Почему? Акрил для меня – это отличная альтернатива маслу, хоть и не блестит. Признаться, не очень я любила писать маслом в институте. Масляная пастель обладает какими-то невероятными бархатистыми свойствами и достаточно капризна. Акварель… Наверное, нет того человека, кто не любит акварель. Цветные карандаши – это какая-то сбывшаяся мечта из детства. Раньше карандаши только царапали бумагу, сейчас – многообразие выбора и отличное качество. И вот, когда вы встретитесь с инструментами своей души, то дело пойдет быстрее! Можно использовать материалы традиционно, а можно смешивать. Смешение техник и материалов – мое любимое занятие. Так, мне кажется, работы «живее». Например, я часто сочетаю маркеры, карандаши и акварель. Или карандаши и тушь. А еще, важно много видеть, не просто смотреть, а именно видеть. Посещать выставки и читать книги. Книги разные, и детские в том числе, в них много мудрости.
Все мы родом из детства, и если открыть туда дверь, или хотя бы подглядеть в замочную скважину, то там можно обнаружить столько всего! Непаханое поле для творчества, а не только цветные кубики. Это и приглушенный свет торшера, и тихий мамин голос, шелест страниц. А если закрыть глаза, то можно отличить запах книги про Незнайку от запаха книги о Карлсоне…
Когда мечты сбываются, тогда становится очень хорошо и тепло. Этим питается моя творческая муза. Теперь она сидит у меня на плече и ждет, когда сбудется моя самая большая мечта о светлой и просторной мастерской».
Выставка продлится до 10 января 2024 г.
Добавить комментарий